É senso comum que, na maior parte, o livro é melhor que o filme - e isso é ainda mais verdadeiro quando o dito livro é um clássico literário cunhado. Ainda assim, para cada adaptação de página para tela que cai por terra (desculpe, O Hobbit ), há um que eleva e transforma o amado material de origem em uma obra-prima cinematográfica (ver: O Senhor dos Anéis trilogia). Sem tirar nada dos romances em que são baseados, esses 23 filmes provam às vezes que a melhor maneira de contar uma história é na tela.
1 O feiticeiro de Oz (1939)
Metro-Goldwyn-Mayer
Não há como negar a influência de L. Frank Baum , cujo romance de 1900 O Maravilhoso Mágico de Oz e suas sequelas subsequentes tiveram um tremendo impacto na literatura infantil e em inúmeras mentes jovens. Ainda assim, é o filme de 1939, dirigido por Victor Fleming , aquilo feito O feiticeiro de Oz uma das histórias mais famosas já contadas. Alguns momentos cinematográficos tem a mesma magia que aquele em que Judy Garland's Dorothy pisa em Oz, e seu mundo em preto e branco é inundado por um glorioso Technicolor.
dois Rebecca (1940)
Selznick International Pictures
Interessantemente suficiente, Daphne du Maurier's O romance de 1938 faz algumas escolhas mais provocativas do que a adaptação de 1940, que teve que sanear as coisas para se conformar ao Código de Produção de Hollywood. Então, o que torna o filme uma conquista superior? Alfred Hitchcock . O diretor nunca se deixou ser impedido pelas limitações de seu tempo, em vez disso, criou um estilo único (e muitas vezes imitado) que fez Rebecca um clássico de terror psicológico e suspense.
3 Me aguardem (1986)
Columbia Pictures
Stephen King's novela O corpo , publicado como parte de sua coleção de 1982 Estações Diferentes , conta a história bastante direta de quatro jovens amigos que saem em busca de um cadáver. É um conto de amadurecimento agridoce, mas Rob Reiner's A adaptação de 1986 elevou-o a outro nível. Muito do crédito vai para os atores infantis fenomenais reunidos, incluindo Wil Wheaton e River Phoenix , que fazem seus personagens parecerem honestos e vividos. Ao todo, é uma realização completa de uma peça comparativamente breve de literatura.
4 Laranja mecânica (1971)
Hawk Films
Anthony Burgess pode ter teve seus problemas com a forma como seu polêmico livro de 1962 foi adaptado para a tela grande (ou seja, que o capítulo final foi omitido), mas Stanley Kubrick's o filme ainda mais polêmico de 1971 resistiu ao teste do tempo. Kubrick manteve a gíria característica do livro e acrescentou seu próprio talento de direção. Embora o filme tenha mais a oferecer do que estética, é indiscutivelmente o lindo estilo visual - que apresenta um vislumbre inesquecível em um futuro distópico - que o tornou um clássico tão duradouro.
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5 Um Voou Sobre o Ninho do Cuco (1975)
Filmes de fantasia
Quando as pessoas pensam em Um Voou Sobre o Ninho do Cuco , eles pensam no intenso conflito entre o paciente Randall McMurphy e a monstruosa enfermeira Ratched. Ken Kesey’s O romance de 1962, no entanto, é contado a partir da perspectiva do Chefe, que é menos um ponto focal na década de 1975 Milos Forman adaptação. O foco do filme está mais concentrado nos dois adversários principais - interpretado brilhantemente por Jack Nicholson e Louise Fletcher , respectivamente - tornou-se um instante clássico .
6 O brilho (1980)
Hawk Films
Embora O brilho é comumente considerado como a maior adaptação de todos os tempos do Rei, o filme de Kubrick de 1980 também é famoso por ser um dos As tomadas menos favoritas de King em seu trabalho. É compreensível que o autor não gostasse das mudanças fundamentais feitas em seu romance de 1977, incluindo aqueles dois famosos ciclistas. Mas não importa o quão horrível o livro seja, The Shining's A impressão mais duradoura está nas imagens exclusivas do filme: um animal maligno de sebe não pode se comparar a um elevador de sangue.
7 Blade Runner (1982)
Warner Bros./IMDB
Certo, Blade Runner é tecnicamente apenas uma adaptação solta de 1968 Phillip K. Dick novela Será que os Andróides sonham com ovelhas elétricas? Mas o filme de 1982 ainda deve muitos de seus personagens e ideias abrangentes ao seu material de origem. E o motivo Ridley Scott's a adaptação funciona tão bem em como ela pega as ideias clássicas de ficção científica de Dick e as traduz em uma articulação impressionante, mas de alguma forma familiar, do futuro. Assistir ao filme agora fornece um reflexo surpreendente de como ele foi preditivo.
8 A noiva princesa (1987)
Buttercup Films
Quando ele escreveu A noiva princesa em 1973, William Goldman estava satirizando os gêneros em que trabalhava (fantasia, romance, contos de fadas). Ao adaptar seu próprio romance para a tela, Goldman manteve o tom atrevido do material de origem, acrescentando um pouco mais de sinceridade. Além disso, ele acrescentou uma narrativa de enquadramento moderna baseada em Chicago, na qual um avô ( Peter Falk ) lê a história para uma criança ( Fred Savage ), tornando-o um pouco mais identificável do que a versão puramente fantástica do livro. Jogue em alguma direção hábil por parte de Reiner, e você tem um clássico de 1987 que é impossível não desmaiar .
9 O Silêncio dos Inocentes (1991)
Produção de Coração / Demme Forte
Jonathan Demme's O filme de 1991 não foi a primeira vez que o brilhante assassino em série canibal Hannibal Lecter foi visto na tela: Brian Cox jogou com ele em 1986 também elogiado Manhunter , baseado em outro Thomas Harris novela. Mas foi na adaptação do livro de Harris de 1988 O Silêncio dos Inocentes que Anthony Hopkins teve a chance de cravar os dentes no personagem. Com apenas 16 minutos de exibição, Hopkins transformou Hannibal em um vilão icônico para sempre (e ganhou o Oscar de Melhor Ator).
10 Parque jurassico (1993)
Amblin Entertainment
Sim, foi a visão de Michael Crichton's Romance de 1990 que nos deu dinossauros geneticamente modificados vagando pela Terra, mas é difícil competir com os efeitos especiais alucinantes de De Steven Spielberg Adaptação cinematográfica de 1993. Embora as sequências mais recentes exibam tecnologia avançada de produção de filmes, nada desde o original Parque jurassico capturou perfeitamente a majestade e o terror da ciência (e de um T-Rex) descontrolado.
onze A Redenção de Shawshank (1994)
Castle Rock Entertainment
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Também do King's Estações Diferentes vem a novela Rita Hayworth e Shawshank Redemption , que obteve um título truncado para Frank Darabont Adaptação de 1994. Ele também recebeu narração de Morgan Freeman como Ellis “Red” Redding. Embora o enredo não difira muito do material original, o filme captura os horrores do encarceramento e o triunfo do espírito humano de forma mais completa do que o livro.
12 tropas Estelares (1997)
Imagens Touchstone
Embora tenha sido fortemente difamado em seu lançamento em 1997 ( Roger Ebert bateu nele com uma crítica de duas estrelas ), tropas Estelares desde então ganhou o merecido reconhecimento por sua sátira afiada do militarismo e nacionalismo. Nessa frente, o Paul Verhoeven filme é um grande passo em frente a partir de 1959 Robert Heinlein romance, que foi criticado por seu aparente endosso das mesmas coisas que o filme satiriza. Embora os defensores de Heinlein tenham dito que a política do livro é mal compreendida, o filme é certamente menos ambíguo.
13 L.A. Confidencial (1997)
Warner Bros./IMDB
Tanto o filme de 1997 quanto o romance de 1990 prestam uma homenagem amorosa ao hardboiled dos anos 50 noir. Mas De Curtis Hanson filme é, em última análise, mais eficaz do que James Ellroy's livro em replicar a aparência de seus antecessores. A adaptação é uma experiência de visualização rica e satisfatória que parece de alguma forma distinta de seu tempo e como um transplante de outra era. Ajuda que o filme seja protagonizado por atores como Kim Basinger e então desconhecidos Guy Pearce e Russell Crowe , todos adeptos de peças de época.
14 Clube de luta (1999)
Regency Enterprises
Tudo se resume ao final: sem revelar nada, David Fincher's O filme de 1999 aumenta as apostas para o clímax que é muito mais explosivo do que a conclusão de 1996 Chuck Palahniuk novela. O resultado é uma obra que mais se aproxima de seus objetivos satíricos. Enquanto alguns têm interpretou mal o livro e o filme como endossos de masculinidade tóxica e violência, Fincher Clube de luta acaba oferecendo um reflexo mais claro de sua ironia.
quinze O senhor dos Anéis trilogia (2001–2003)
IMDB / New Line Productions
Os fãs de fantasia vão dizer que J. R. R. Tolkien's A trilogia, publicada originalmente em 1954 e 1955, é uma conquista literária impressionante - e eles estão certos. Mas isso não torna os livros densos e repletos de histórias uma leitura fácil, especialmente para aqueles que estão menos acostumados com o gênero. Claro, a atenção de Tolkien aos detalhes é parte do que ajudou a fazer Peter Jackson trilogia cinematográfica, lançada entre 2001 e 2003, um grande sucesso.
Jackson cortou a gordura e pegou algumas das narrativas mais suculentas que estavam enterradas nos apêndices de Tolkien - o mais importante, o romance entre Aragão ( Viggo Mortensen ) e Arwen ( Liv Tyler ) —E coloque-os na frente e no centro da tela grande. Ao fazer isso, o diretor-roteirista criou uma série mais satisfatória e acessível, que ganhou impressionantes 17 prêmios da Academia.
16 Rio místico (2003)
Imagens do Village Roadshow
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O ritmo apertado e os mistérios emocionantes de De Dennis Lehane a ficção literária o tornou ideal para uma adaptação para a tela grande. Vale a pena apreciar seu trabalho sozinho, mas a versão cinematográfica de 2003 de seu romance de 2001 Rio místico mostra como o cinema pode tornar as histórias bem construídas de Lehane ainda melhores. Clint Eastwood's direção ajudou a produzir algumas performances excepcionais de Sean Penn e Tim Robbins , ambos ganharam o Oscar por seu trabalho.
17 Filhos dos homens (2006)
Universal Pictures / IMDB
P.D. James' Romance de 1992 Os filhos dos homens merece elogios por elevar um tropo de ficção científica bem conhecido (os humanos de repente e misteriosamente não podem mais se reproduzir, mergulhando a sociedade em uma distopia implacável). Mas Alfonso Cuarón's A adaptação para o cinema de 2006 transformou a obra em arte da mais alta forma.
O filme é um olhar inspirador sobre o que o filme é capaz de realizar de forma única. Embora a história da infertilidade humana e uma sociedade em colapso seja basicamente a mesma, é a direção rígida de Cuarón que torna Filhos dos homens inesquecível com sequências tão angustiantes que você se pega prendendo a respiração.
18 Expiação (2007)
StudioCanal
Em termos de enredo, Joe Wright's Filme de 2007 segue bastante de perto Ian McEwan's Romance de 2001. Mas, como grande parte do livro se passa na mente de seus personagens, o filme precisa contar com uma linguagem mais visual. O resultado são algumas imagens indeléveis, ou seja, Keira Knightley em um vestido verde icônico, e uma foto profundamente comovente que revela a verdade sobre o que aconteceu com Cecilia. (Não vamos estragar isso para você.) Embora os dois trabalhos sejam devastadores, a adaptação se mostra um pouco mais assustadora.
19 Onde os Fracos Não Tem Vez (2007)
IMDB / Paramount Vantage
Cormac McCarthy romances não são exatamente os mais acessíveis e, em 2005, Onde os Fracos Não Tem Vez não é exceção. Com sua adaptação vencedora do Oscar de 2007, no entanto, Joel e Ethan Coen dê à história uma sensação mais expansiva. Você pode ficar tão perdido no livro quanto no neo-faroeste, mas o último é uma excursão um pouco mais agradável, graças a uma pilha saudável de comédia de humor negro cunhada por Coen que está faltando na prosa esparsa de McCarthy.
vinte Haverá sangue (2007)
Ghoulardi Film Company
Para ser justo com o autor Upton Sinclair , Paul Thomas Anderson Filme de 2007 tem apenas uma semelhança passageira com seu romance de 1926 Óleo! Ainda assim, o filme é inequivocamente uma melhoria em seu material de origem solto. Embora as obras compartilhem semelhanças temáticas - e alguns pontos da trama - o filme é um épico ainda mais extenso. Ele também apresenta o humor negro da marca registrada do diretor e uma estranheza descarada, tornando-o mais atraente e memorável no geral.
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vinte e um A garota com a tatuagem de dragão (2009)
Pássaro amarelo
Stieg Larsson's O romance de 2005 tornou o autor postumamente famoso quando foi lançado apenas um ano depois de sua morte. Suas três partes Milênio A série era uma ficção policial profundamente atraente e apresentava aos leitores a problemática hacker Lisbeth Salander. Ao longo dos anos, Lisbeth foi interpretada, em várias adaptações, por atrizes como Rooney Mara e Claire Foy , mas ela nunca foi melhor do que quando encarnada por Noomi Rapace na adaptação sueca original de 2009. Rapace reprisou o papel em dois sequelas , tornando-a a Lisbeth definitiva.
22 Quarto (2015)
Imagens do elemento / IMDB
Ao adaptar seu próprio romance de 2010 para as telas em 2015, Emma Donoghue tornou as coisas menos claustrofóbicas. O filme passa mais tempo fora do que na sala titular, dando-lhe uma profundidade e abrangência que ultrapassa seu trabalho original. A adaptação de Quarto catapultado Brie Larson ao estrelato, e com razão, mas a atuação mais cativante do filme vem de ator infantil Jacob Tremblay , que consegue retratar inocência e sabedoria muito além de sua idade.
2,3 Me chame pelo seu nome (2017)
Frenesy Film Company
Muitos dos mais linhas memoráveis em 2017 Luca Guadagnino romance foram puxados diretamente de André Aciman's romance, que saiu uma década antes. Mas o elenco excepcional do filme ajuda a dar-lhe uma vantagem sobre o livro: Timothée Chalamet e Martelo Armie trazem complexidade real e profundidade emocional aos personagens de Elio e Oliver, respectivamente, e sua química é simplesmente palpável. E para dar uma olhada em alguma literatura mais verdadeiramente clássica, aqui estão 40 livros que você odiou na escola que você vai adorar agora .
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