Uma das melhores coisas sobre os filmes é a sua abertura à interpretação. Dependendo de quando você os vê - sua idade, seu humor e disposição geral - sua avaliação desses filmes pode ser totalmente diferente da de alguém que estava no mesmo cinema com você. Como se costuma dizer, o lixo de uma pessoa é o tesouro de outra e vice-versa. O significado de um filme pode ser fluido dessa forma.
Mas às vezes, simplesmente erramos. Ei, isso acontece. Pode ser a opinião popular ou pode ser o clima cultural, mas por alguma razão nós, e milhões de outros membros da audiência, simplesmente perdemos o ponto. Parte de estar vivo significa que, mais cedo ou mais tarde, todos nós vamos tentar apreciar a arte e ver isso passar por cima de nossas cabeças. Isso é normal. Se 'pegamos' todos os filmes que já vimos, ou somos mentirosos ou somos as pessoas mais perceptivas que já existiram.
Aqui estão 23 exemplos de filmes que todos pensamos que entendíamos, mas havia realmente mais acontecendo do que jamais suspeitávamos. Portanto, continue lendo e tenha sua mente explodida!
1 Wall Street (1987)
© Twentieth Century Fox
'Ganância, por falta de uma palavra melhor, é bom.' Quando o investidor bilionário Gordon Gekko pronunciou aquela frase infame na obra-prima de Oliver Stone sobre corrupção e capitalismo em 1987, Wall Street roteirista Stanley Weiser tinha quase certeza de que a verdadeira mensagem estava sendo transmitida em alto e bom som. Ambição não é Boa. Muito pelo contrário, na verdade.
A visão de mundo de Gekko não deve ser aplaudida, mas vaiada. Mas isso não impediu que os espectadores pensassem exatamente o oposto. 'O que eu acho estranho e estranhamente perturbador,' Weiser escreveu em 2008 LA Times ensaio, 'é que Gordon Gekko foi mitificado e elevado do papel de vilão ao de herói'.
dois Cisne Negro (2010)
Fox Searchlight Pictures
O balé é tudo para a Nina (interpretada por Natalie Portman ), que luta contra suas próprias limitações físicas e um inimigo talentoso para conseguir o papel de sua vida no balé 'Lago dos Cisnes' de Tchaikovsky. Mas alguns argumentaram que este não é realmente um filme sobre balé. O que é difícil de entender - não é como dizer que Ghostbusters não é um filme sobre fantasmas arrebatadores?
O jornal New York Times fez um argumento convincente , alegando que o objetivo real do diretor Darren Aronofsky era 'sugerir que a verdadeira realização de uma mulher é como amante, esposa e mãe (heterossexual) e, portanto, que os melhores sucessos artísticos de Nina nunca podem compensar seus sacrifícios pessoais.' Em outras palavras, é um comentário sobre a teoria de que o verdadeiro lugar da mulher é em casa.
3 O brilho (1980)
A grande maioria das pessoas que assistiram Stanley Kubrick's clássico de terror não viu muito além dos fantasmas assustadores à espreita em todos os corredores do Hotel Overlook. Eles foram a razão do romancista Jack Torrance (interpretado brilhantemente por Jack Nicholson ) enlouqueceu e tentou massacrar sua família. Bem, espere - não tão rápido.
De acordo com não menos autoridade que Stephen King , que escreveu o romance em que o filme se baseia, a história é realmente uma alegoria para o alcoolismo. Você pode ser perdoado por perder isso, no entanto, até mesmo Sr. King pensou a mensagem havia sido minimizada no filme, e Kubrick transformou sua história em 'uma tragédia doméstica com apenas tons vagamente sobrenaturais'. Mas a conexão entre o álcool e a loucura ainda está muito presente. Na verdade, só depois de receber uma bebida de um fantasma é que Torrance se torna um assassino.
4 Starship Troopers (1997)
Imagens da Touchstone
diretor Paul Verhoeven tem uma longa história de fazer filmes de ação que são mais divertidos do que substância— Rechamada Total provavelmente não será dissecado em muitas aulas de 'teoria do cinema' da faculdade - então provavelmente não é uma grande surpresa que este drama de ficção científica de 1997, sobre humanos entrando em uma guerra contra invasores alienígenas hostis, foi descartado como uma fofura unidimensional . Mas, como o próprio Verhoeven admitiu no comentário do DVD, o filme sou euA mensagem era realmente 'A guerra torna todos nós fascistas'. Preste mais atenção e você pode descobrir que é realmente uma sátira do chauvinismo e do patriotismo cego.
5 Mágico de Oz (1939)
IMDB / 1939 Warner Home Video
É um daqueles filmes onipresentes que muitos de nós assistimos tantas vezes que podemos praticamente recitar o diálogo de cor. Mas a história não é o que você pensa, de acordo com uma teoria proeminente posado pela primeira vez na década de 1960 por um professor do ensino médio chamado Henry Littlefield.
Littlefield argumentou que mágico de Oz pode realmente ser uma alegoria política para a política monetária americana do final do século XIX. Dorothy representa o cidadão comum, o Espantalho são os fazendeiros que não podem pagar seus empréstimos ao banco, o Homem de Lata é o trabalhador industrial e o leão é William Jennings Bryan, um líder populista que defendeu a adição de prata ao padrão ouro . A Bruxa Malvada do Leste representa os banqueiros, e sua irmã está seca - não é coincidência que ela foi morta pela água. Até mesmo o nome, Oz, é supostamente uma abreviatura de 'onça' de ouro.
Agora, vamos ser claros: esta teoria é apenas isso: a teoria. E não faltam críticos. No entanto, se você comprá-lo, nunca mais verá o filme da mesma maneira!
6 Fight Club (1999)
Imagens IMDB / Fox 2000
Tem muito o que gostar Clube de luta o principal provocador, Tyler Durden, jogou com cool sem esforço por Brad Pitt nesta adaptação de 1999 do romance de Chuck Palahniuk. Ele pode ser tão charmoso que é fácil esquecer, oh sim, tudo o que ele representa é muito mau e errado. Mas isso não impediu que os homens ao redor do mundo formassem seus próprios clubes de luta da vida real , onde eles bateram um no outro e perderam a (pensamos) mensagem bastante óbvia do filme, que a troca de consumismo entorpecido por masculinidade tóxica é apenas pegar algo ruim e torná-lo pior. É como Wall Street tudo de novo - mas com violência!
7 Atirador americano (2014)
© 2014 Warner Bros.
Poucos filmes causaram tanta divisão política quanto este Clint Eastwood - conto dirigido do atirador do Navy Seal Chris Kyle, interpretado por Bradley Cooper . Ambos os lados do espectro político afirmaram que o filme validou seu ponto de vista, com a esquerda insistindo que retratava uma guerra injusta e os veteranos vitimados por ela, e a direita dizendo exatamente o contrário, que mostrava como a ameaça terrorista no meio O leste estava sendo mantido sob controle por nossos bravos soldados. Todos de Michael Moore e Seth Rogen para Sarah Palin e Kid Rock pesou sobre isso, mas acabou descobrindo que eles estavam todos errados. O filme 'certamente não tem nada a ver com nenhum partido (político) ou qualquer coisa,' Eastwood disse em uma entrevista . 'Não há nenhum aspecto político além do fato de que muitas coisas acontecem em zonas de guerra.'
8 Dirty Dancing (1987)
Abaixo de suas fotos
Roger Ebert famoso demitido Dirty Dancing como uma 'história de amor implacavelmente previsível entre crianças de diferentes origens'. Mesmo os fãs mais radicais do filme não tentaram argumentar que havia algo mais nisso do que um bom tempo batendo os pés, uma comédia romântica com mais dança. Embora seja certamente um romance alegre em seu cerne, existem temas aqui que vão um pouco mais fundo do que simplesmente divertir-se.
Alguns críticos ainda chamou de obra-prima feminista , um grito de guerra subversivo para que as mulheres afirmem sua independência. Afinal, Baby Houseman, a heroína do filme, se recusa a ser pressionada por homens e, em vez disso, toma suas próprias decisões. Como escreveu um crítico, o público assistia a uma personagem feminina 'escolher e consentir entusiasticamente com o sexo, fora do casamento e tudo mais, para desfrutá-lo, não se arrepender e não sofrer consequências cármicas trágicas como resultado'.
9 American Psycho (2000)
Quando psicopata Americano foi lançado em 2000, muitas pessoas ficaram muito chateadas. Eles o acusaram de glorificar a violência e ser extremamente misógino, perdendo completamente a sátira deste conto distorcido de um serial killer chamado Patrick Bateman (interpretado por Christian Bale ) O diretor, Mary Harron , esclareceu isso no New York Times , chamando o filme de 'uma sátira surreal, e embora muitas cenas fossem terrivelmente violentas, era claramente pretendido como uma crítica de misoginia masculina ,não é um endosso dele. '
10 Josie and the Pussycats (2001)
© 2001 Universal Studios
Qualquer um pode ser perdoado por pensar que esta comédia adolescente não contém uma grande mensagem. Especialmente um filme como Josie e as Pussycats , que à primeira vista pode parecer uma extravagância exagerada no estilo da MTV, com pouca substância e repleta de comercialismo flagrante - 73 empresas diferentes conseguiram colocação de produto no filme, de acordo com IMDB .
Mas assista novamente e você perceberá que o filme está satirizando o que alguns críticos o acusaram de endossar. 'As pessoas realmente não entenderam', co-estrela Rosario Dawson disse . 'Mas se você assistir agora, é muito no dinheiro - da manipulação da mídia para endossos e boy bands.' Ou como um insider da música colocou , 'É quase o Idiocracia versão do mundo da música. '
onze Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Recursos de foco
Apresentando Jim Carrey's melhor (e mais discreto) desempenho, Eterno raio de sol é um romance futurista sobre duas pessoas que se apaixonam, têm suas memórias apagadas e se encontram pela segunda vez.
O momento mais incompreendido e fortemente contestado é aquela cena final , onde Joel (Carrey) e Clementine ( Kate Winslet ) ambos discutem se devem ficar juntos e suas palavras finais um para o outro são: 'Tudo bem'.
Mas está 'tudo bem' como em 'você está certo, acabou' ou 'tudo bem' como em 'tudo bem, vamos tentar uma tentativa final?' E então há a montagem final dos dois (ex?) Amantes perseguindo um ao outro em uma névoa branca, repetida em um loop constante. É o final mais deprimente de todos os tempos ou o mais otimista? Eles estão condenados a repetir seus erros, ou repetir seus erros é exatamente o ponto do amor? A Internet é cheio de teorias e discussões sobre aquele momento final significa e se é esperançoso ou profundamente pessimista. O mistério disso, o fato de que talvez nunca saibamos verdadeiramente, pode ser inteiramente o ponto.
12 Início (2010)
© 2010 Warner Bros.
A cena final em Christopher Nolan's Começo , estrelando Leonardo Dicaprio , foi um dos mais debatidos da história do cinema. Quando Dom Cobb (DiCaprio) retorna para sua casa e se reencontra com seus filhos após anos de exílio, ele usa seu 'totem', um pião que o ajuda a distinguir entre o mundo real e o dos sonhos, para decidir se o que está vendo é, você sabe ... real.
O totem continua girando, indicando que ele ainda está em um sonho. Ou é ele? O público vem discutindo sobre isso há anos, determinado a chegar a um consenso sobre o que realmente aconteceu. Mas não saber o que realmente aconteceu pode ser o ponto principal. Como Nolan disse em entrevistas, a cena final era realmente sobre 'impor uma ambigüidade de fora do filme'. O que isso significa pode ser o que você acho Isso significa.
13 (500) Dias de verão (2009)
Não é difícil entender por que esse filme de 2009, estrelando Joseph Gordon-Levitt e Zooey Deschanel , confundiu tantas pessoas. Superficialmente, parece seguir a fórmula básica de um comédia romântica indie . Como nos diz a primeira linha do filme, 'Esta é uma história de um garoto que conhece uma garota.' Mas, neste caso, a garota não está muito interessada em um relacionamento amoroso com o garoto, e é aí que começa o problema.
É a história de amor de um cara tentando entender por que uma garota não o quer mais, ou um cara que se recusa a aceitar um não como resposta? 'Eu encorajaria qualquer pessoa que tenha uma queda por meu personagem a assistir novamente e examinar o quão egoísta ele é,' Gordon-Levitt tem disse em uma entrevista . 'Ele desenvolve uma obsessão levemente delirante por uma garota em quem projeta todas essas fantasias.'
14 Robocop (1987)
Orion Pictures
O thriller de ação do diretor de 1987 Paul Verhoeven - sim, não é a primeira vez que ele está nesta lista e não será a última - parece bem direto. Um policial é morto no cumprimento do dever e transformado em um ciborgue de combate ao crime. Bastante simples, certo? Não de acordo com Verhoeven, que disse em uma entrevista que Robocop é realmente um 'Jesus americano'.
Não estamos brincando. 'É sobre um cara que é crucificado depois de cinquenta minutos', explicou Verhoeven. 'Então é ressuscitado nos próximos cinquenta minutos e então é como o super-chefe do mundo.' Então, aí está. Mistério resolvido. É sobre Jesus ... como um policial robótico e sem remorsos. Faz ... sentido ... certo?
quinze Lost In Translation (2003)
© 2003 Focus Features
É um dos grandes diálogos inéditos no cinema. O que exatamente Bob Harris ( Bill Murray ) sussurrar para a recém-casada Charlotte ( Scarlett Johansson ) no fim de Perdido na tradução ? Todo mundo tem suas teorias e a maioria delas são muito românticas. E porque não? O filme todo é sobre dois personagens lutando contra sua química óbvia.
O que quer que tenha sido dito entre eles, tinha que ser alguma confissão de amor não correspondido, ou promessas de se verem no futuro. Acontece que nada disso é verdade. Ou talvez tudo isso seja. Como diretor Sofia Coppola explicado em uma entrevista , 'Aquilo que Bill sussurra para Scarlett nunca teve a intenção de ser nada. Eu iria descobrir mais tarde o que dizer e adicioná-lo, mas nunca o fizemos. As pessoas sempre me perguntam o que é dito. Sempre gosto da resposta de Bill: que é entre amantes, então vou deixar por isso mesmo.
16 Assassinos por natureza (1994)
Warner Bros.
Assassinos Natos continua o que parece ser um tema recorrente nesta lista: Filmes acusados de glorificar a violência quando na verdade estão fazendo exatamente o oposto. Escrito por Quentin Tarantino e dirigido por Oliver Stone , este filme segue as façanhas violentas de assassinos em série / amantes Mickey ( Woody Harrelson ) e Mallory ( Juliette Lewis ), e alguns críticos reclamaram que ele 'degenera na mesma coisa que critica'.
Mas esse épico sangrento não era tanto sobre crítica quanto uma sátira selvagem da cultura das celebridades e da mídia tablóide. No final, era difícil diferenciar entre os mocinhos e os maus, ou a carnificina e o entretenimento. Tornar-se a coisa que ele criticou, como eventualmente aprendemos (pelo menos se você assistisse várias vezes), era inteiramente o ponto.
17 Dawn of the Dead (1978)
Dawn Associates
George Romero foi o mestre dos filmes de zumbis - sua obra-prima de 1968, Noite dos Mortos-Vivos , ainda é considerado uma conquista definitiva do gênero, então não é surpresa que a maioria do público assistiu a um filme como Madrugada dos Mortos e pensei, 'Sim, apenas mais um filme sobre mortos-vivos levantando-se dos túmulos e atormentando os vivos.' Nem mesmo perto. É uma grande metáfora de zumbi para nossa cultura de consumo irracional. Há uma razão pela qual ele se passa em um shopping, onde os quatro humanos se escondem enquanto zumbis vagam pelos corredores entre lojas há muito abandonadas. 'Eles não sabem por quê', diz um dos vivos sobre os clientes zumbis. 'Eles apenas se lembram. Lembre-se de que eles querem estar aqui. '
18 Fahrenheit 451 (2018)
© 2017 - HBO
sonhos de ser morto
Se você viu o mais recente adaptação cinematográfica do clássico de Ray Bradbury - este estrelando Michael B. Jordan e Michael Shannon - você provavelmente teve a mesma interpretação errônea de todos os alunos do ensino médio forçados a ler o romance de Ray Bradbury de 1953: É sobre censura governamental.
Ahh, mas não tão rápido. Como LA Weekly relatado mais de uma década atrás, o próprio Bradbury tentou esclarecer que Fahrenheit 451 não é 'uma história sobre censura governamental. Nem foi uma resposta ao senador Joseph McCarthy, cujas investigações já haviam instigado medo e sufocado a criatividade de milhares. ' Então, do que se trata? Segundo o próprio relato do autor, é uma história 'sobre como a televisão destrói o interesse pela leitura da literatura'. De repente, toda aquela queima de livros faz muito mais sentido, não é?
19 O Rei Leão (1994)
Quando você menciona o clássico da Disney de 1994 O Rei Leão , a primeira coisa que vem à mente de alguém é a música 'Hakuna Matata'. Você se lembra daquela música, certo? Apenas ler o nome provavelmente foi o suficiente para fazer você começar a cantarolar a melodia. O que é irônico, porque a premissa dessa música contradiz o mensagem inteira do filme.
Não se trata de ter uma filosofia sem problemas. Muito pelo contrário, na verdade. Este é um filme sobre como enfrentar as duras realidades, assumindo responsabilidades mesmo quando não se sentir pronto para isso. Isso é literalmente A jornada inteira de Simba. Em outras palavras, se você associar O Rei Leão com 'não se preocupe pelo resto de seus dias', você perdeu completamente o ponto. (Você, no entanto, entendeu uma cena musical, que ocorre muito antes de Simba amadurecer e se tornar um leão responsável.)
'6' Seu homem ou mulher ideal é de outra décadaTalvez eles tenham acabado há muito tempo, ou mesmo fictícios, mas você anseia pelo cavalheirismo e glamour aparentemente adotado pelas gerações mais velhas. Há uma razão pela qual George Clooney e Scarlett Johansson, como as respectivas personificações masculina e feminina da Velha Hollywood, continuam a ser reverenciados como o homem e a mulher ideais. Ajuda o fato de que as estrelas de cinema dos anos 60 e 70 envelheceram impecavelmente bem e podem realmente arrasar em uma roupa. ' data-recalc-dims = '1' data-lazy-> '6' Seu homem ou mulher ideal é de outra décadaTalvez eles tenham acabado há muito tempo, ou mesmo fictícios, mas você anseia pelo cavalheirismo e glamour aparentemente adotado pelas gerações mais velhas. Há uma razão pela qual George Clooney e Scarlett Johansson, como as respectivas personificações masculina e feminina da Velha Hollywood, continuam a ser reverenciados como o homem e a mulher ideais. Ajuda o fato de que as estrelas de cinema dos anos 60 e 70 envelheceram impecavelmente bem e podem realmente arrasar em uma roupa. ' >Warner Bros. Pictures
vinte Casablanca (1942)
O American Film Institute escolheu-o como a maior história de amor já contada na tela. E certamente está cheio de diálogos piegas que não soariam deslocados em um com-rom moderno. ('Aquilo eram bombas ou apenas meu coração batendo?' Quero dizer, vamos lá!) Mas, na verdade, este não é um filme sobre o romance entre Rick ( Humphrey Bogart ) e Ilsa ( Ingrid Bergman ) Há um romance nisso, mas é como dizer mandíbulas é sobre o relacionamento entre Roy Scheider e sua esposa.
Não, A Casa Branca é realmente um conto de neutralidade, e quando é importante tomar partido. Lembre-se de que o filme foi lançado quando os Estados Unidos ainda não haviam entrado na Segunda Guerra Mundial, embora a Alemanha nazista não estivesse exatamente escondendo sua verdadeira natureza. A Casa Branca é sobre a luta de um homem para permanecer imparcial quando tudo nele está lhe dizendo que é hora de se juntar aos mocinhos. E para mais fatos sobre seus filmes favoritos, confira o 50 títulos originais de filmes de sucesso que estamos tão contentes por não ter acontecido .
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