Poucas coisas ajudam mais um filme a viver para a imortalidade do que uma linha de diálogo da qual todos se lembram. Essas citações são repetidas entre os fãs, referenciadas em outros filmes e geralmente se encaixam no vocabulário cultural nacional. Para nossa lista de citações de filmes dos anos 70, selecionamos musicais, filmes de terror, dramas clássicos e romances icônicos. Como qualquer criança dos anos 70 poderia te dizer , essas linhas são inesquecíveis.
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A coisa famosa sobre mandíbulas - além de inaugurar a era do cinema blockbuster e anunciar Steven Spielberg como um importante cineasta americano a ser reconhecido - você nunca viu o tubarão até o início do filme. Ele finalmente sai da água para o choque de estalar os nervos do chefe de polícia Brody ( Roy Scheider ), que dá um salto e entrega o aviso de assinatura do filme.
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Existem muitas, muitas citações memoráveis para escolher quando se trata de 1977 Guerra das Estrelas . Todas aquelas citações sobre a Força, para começar! Mas a melhor fala do filme vem quando Darth Vader ( James Earl Jones ) decide parar de ouvir as gargalhadas do almirante Motti ( Richard LeParmentier ), cuja atitude desdenhosa em relação à Força está irritando Vader - então ele começa a sufocá-lo com seus poderes do Lado Negro.
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Quando o Padre Merrin ( Max von Sydow ) chega à casa dos MacNeil para ajudar no exorcismo do jovem Regan ( Blair fofa ), ele traz consigo sua experiência e fé inabalável. Enquanto ele luta com o demônio Pazuzu, o encantamento repetido do Padre Merrin se torna uma arma e um escudo.
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A frase freqüentemente parodiada no romance melodramático de 1970 pode não fazer muito sentido - na verdade, o oposto é provavelmente mais preciso - mas a profunda convicção do amor entre Ryan O'Neal's Oliver e Ali MacGraw's Jenny o torna uma das linhas de assinatura em qualquer filme romantico sempre.
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A emocionante sequência final de luta em Rochoso é um momento emocionante e edificante de triunfo para o personagem-título ( Sylvester Stallone ), mas o que faz Rochoso ótimo é que o filme não depende da vitória de Rocky no final. Na verdade, ele perde para Apollo ( Carl Weathers ) Mas assim que a luta acaba, Rocky não está preocupado se ele ganhou - ele começa a chamar por seu amado Adrian ( Talia Shire ), que luta para abrir caminho no meio da multidão para estar com ele.
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Jack Nicholson de desempenho inovador em Cinco peças fáceis ajudou a torná-lo um dos atores definidores de sua geração. E a cena do jantar, onde ele tenta pedir alguns ovos com torradas de trigo, apesar de uma política clara de 'nenhuma substituição', foi um uivo elaborado, desafiador e mal-comportado da contracultura. Em cima de uma salada de frango.
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Existem muitas maneiras de Don Corleone ( Marlon Brando ) para conseguir o que quer, mas para o chefe de uma família da máfia, ele consegue fazer muitas coisas sem ter que recorrer a armas Tommy ou cabeças de cavalo. Há uma nobreza negra na forma como Don Corleone conduz os negócios, seja o diretor Francis Ford Coppola pretendia ou não, e o eufemismo que ele usa para armar os adversários de negócios contribui para isso.
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Em qualquer lista de sequências de filmes melhores que o original , é provável que você encontre O Poderoso Chefão Parte II , em grande parte graças a Al Pacino's transformação em um Michael Corleone muito mais implacável. Esta citação em particular é tão popular que muitas vezes é erroneamente atribuída a Maquiavel .
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Que bom é sentar-se sozinha em seu quarto, Sally Bowles ( Liza Minnelli ) pergunta na música-título de Cabaré . Como em tudo no filme, há uma sombra escura em todo o espetáculo cintilante da música. A vida é um cabaré, com certeza, mas isso é porque há muita música e dança para mantê-lo ocupado enquanto o desastre se aproxima. Comece a comemorar!
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Al Pacino como um ladrão de banco frenético gritando seu grito de guerra na frente da polícia e da mídia, chamando de volta para o recente motim na prisão de Ática, é um dos grandes momentos do cinema dos anos 70. Apresentou Pacino no auge de sua forma e ajudou a fazer Dia do Cachorro à Tarde um dos filmes por excelência da época.
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Esta citação, entregue pelo tenente-coronel Bill Kilgore faminto por batalhas ( Robert Duvall ), é um exemplo perfeito da perspectiva que o diretor Francis Ford Coppola traz para seu filme sobre a Guerra do Vietnã. É uma loucura entregue com um sorriso.
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Se você assistiu à cena em que um médico nazista malvado ( Laurence Olivier ) torturas Dustin Hoffman para fazer com que ele revele a localização dos diamantes roubados, você sabe por que essas três pequenas palavras são tão assustadoras. E por que eles podem se lembrar do zumbido de uma broca de dentista.
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Essas são as palavras que o investigador particular Jake Gittes (Jack Nicholson) ouve depois que sua investigação sobre um sinistro agente de Los Angeles descobre um escândalo indescritível e termina em tragédia. Em outras palavras, esqueça-se de ver a justiça ser feita. (Chinatown, neste caso, foi o local de outro caso que terminou mal e assombra Jake.)
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Rede é um filme notavelmente presciente sobre a mídia e a cultura americana e para onde estaríamos todos nos anos 80, 90 e além. E no centro está o apresentador Howard Beale ( Peter Finch ), cujo colapso nervoso no ar - entregue em um sobretudo sobre um pijama listrado - culmina em uma chamada à ação para que os espectadores anestesiados descubram sua raiva contra um sistema que enlouqueceu, correram para as janelas abertas e uivaram tão alto quanto eles pode que eles estão finalmente fartos.
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A morte, neste caso, é Michael Myers ( Nick Castle ), o assassino que escapou de seu asilo psiquiátrico e voltou para sua cidade natal, Haddonfield, Illinois, para dar continuidade a uma onda homicida constante. A linha é entregue com o máximo de mau presságio por Donald Pleasence como Dr. Loomis.
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O verdadeiro terror do filho demônio Damien ( Harvey Spencer Stephens ) —Que acaba por ser o Anticristo, adotado no nascimento por um diplomata americano de boas maneiras e sua esposa — vem à tona em sua festa de quinto aniversário, quando sua babá ( Holly Palance ) alegremente amarra um lençol em volta do pescoço e pula para a morte, chamando o querido pequeno Damien. O momento é um choque de verdadeiro terror.
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o que você chama de piadas
A última chamada para a parte vem via John Belushi no filme de menino de fraternidade por excelência. A ideia de um bando de universitários vestindo togas da Roma Antiga para melhor consumir quantidades perigosas de álcool e quebrar ukuleles pode nunca ter ocorrido a ninguém antes Animal House , mas certamente inspirou toda uma geração de manos.
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Margaret White's ( Piper Laurie ) aviso histérico diante de sua filha Carrie ( Sissy Spacek ) vai para o baile e acaba reverberando na mente de Carrie depois que ela é humilhada com sangue de porco e, subsequentemente, sai em um ataque telecinético. Pelo lado bom para Margaret: ela estava certa!
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Bob Woodward ( Robert Redford ) e Carl Bernstein ( Dustin Hoffman ) encontrar o informante clandestino chamado 'Garganta Profunda' ( Coisa holbrook ) em um estacionamento escuro, e Deep Throat dá a eles o melhor conselho que conseguirem - siga o rastro do dinheiro para chegar ao fundo do escândalo Watergate.
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Ao invés de entregar qualquer tipo de bravata up-and-away para vender a super-ness of Superman ( Christopher Reeve ), o filme de 1978 permite que Lois Lane ( Margot Kidder ) passe o ponto, conforme o Superman a resgata de uma queda para a morte com uma garantia: 'Eu peguei você.' Incrédula e um pouco histérica, Lois reage ao Homem de Aço de uma forma incrivelmente racional.
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Travis Bickle's ( Robert de Niro ) o confronto imaginário com um pesado ocorre não nas ruas mesquinhas da cidade de Nova York dos anos 1970, mas na frente de seu próprio espelho. As fantasias de Travis de si mesmo como o último homem justo em uma cidade de degenerados e mentirosos acabam criando um louco, e De Niro é absolutamente aterrorizante (embora também um pouco patético) entregando a linha característica do filme.
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Clint Eastwood de carranca dura quando o detetive Harry Callahan passou a definir muito de sua personalidade de ator. Mas nenhum de seus westerns spaghetti de triunfos diretores posteriores teve o poder contundente de ele pular sobre um criminoso punk e provocá-lo a apostar se ele havia disparado cinco tiros ou todos os seis de sua arma.
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Charlton Heston de grito de pânico enquanto ele se deixa levar pelo fim do horror distópico e futurista de Soylent Green perdurou tempo suficiente na cultura para se tornar uma espécie de piada. Mas o torção no final do filme - que o superalimento Soylent Green não é feito de plantas, mas de pessoas - foi um verdadeiro soco no estômago.
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Diana Ross ' A performance como a estrela do canto titular foi entregue com tanta bravata de diva que reverberou ao longo dos anos, mais recentemente se tornando uma frase de efeito semanal em Arrancada de RuPaul: All-Stars .
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Esta linha no Mel Brooks - paródia em preto e branco direcionada do clássico filmes de terror não é muito no papel. Dr. Frankenstein (pronuncia-se 'FRONK-en-steen') entrega a linha para a empregada doméstica ( Cloris Leachman ) em seu castelo. Mas quando é entregue no filme, seguido por um estrondo de trovão e um relincho fora da tela de um cavalo, é inegavelmente hilário.
o que as andorinhas simbolizam
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Tim Curry's entrega deliciosa no final de 'Sweet travesti' imbui esta famosa linha com uma pausa tão requintada que você provavelmente ainda está prendendo a respiração. É apenas uma das muitas delícias deste clássico filme cult.
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Quando Olivia Newton-John surge no final de Graxa como sua personagem Sandy, que fez uma reforma de menina má para se adequar ao namorado gorduroso Danny ( John Travolta ), é uma das maiores revelações da história do cinema. Não é de se admirar que eles tenham que começar a cantar imediatamente.
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A letra de abertura de Kermit the Frog para 'The Rainbow Connection' faz o trabalho de transportá-lo instantaneamente para uma mentalidade mais feliz - um mundo onde pequenos Muppets fofos se reúnem e tentam fazer sucesso no showbiz. Os amantes, os sonhadores e Miss Piggy também.
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Steve Martin linha de abertura imortal em The Jerk começa a história de Navin Johnson, um ingênuo filho branco adotado de meeiros negros. As aventuras de Navin enquanto ele tenta abrir seu caminho no mundo mantêm uma ignorância absurda para a qual a linha de abertura abre totalmente o caminho.
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Um monólogo escaldante de Al Pacino no tribunal que inspirou referências e paródias por décadas é exatamente o tipo de citação que pertence a uma lista como esta: Você sabe disso, mesmo que não saiba de que filme veio.