Os bailes de formatura já percorreram um longo caminho desde suas origens no baile de debutantes, mas algumas coisas sobre eles nunca mudam. Se você fez o twist, dançou a 'Macarena' ou tweetou no seu, no segundo que o DJ de sua dança largou os BPMs, você sabia exatamente quem você queria que estivesse segurando você para aquela música especial. Reis do baile, rainhas e flores parecidas podem se lembrar de sua música de baile. Mas se a sua memória daquela noite mágica ficou um pouco confusa com o tempo, talvez esta lista ajude a refrescar sua memória. Além disso, percorrer essas músicas clássicas é uma maneira muito mais fácil de relembrar do que tentar se espremer em um vestido ou smoking de décadas.
1955: “Unchained Melody”, Les Baxter
Capitol Records
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Antes de ser regravada pelos Righteous Brothers, que fizeram dela a música que todos nós conhecemos e amamos, “Unchained Melody” já havia passado uma década como um single romântico popular. Originalmente encomendado para o filme de prisão de 1955 Desencadeado , a música rapidamente alcançou o topo das paradas, tornando-se instantaneamente uma das favoritas da dança lenta e, mais tarde, ganhando um indicado ao Oscar.
1956: “The Great Pretender”, The Platters
Hallmark Records
Você teria que ser muito bom em fingir para nos convencer de que 'O Grande Farsante' não tem um lugar especial em seu coração. O hit dos Platters estava em todas as ondas de rádio em 56 e teve um certo renascimento quando Freddie Mercury cobriu em 1987. Acontece que também é a música canônica favorita do The Fonz no Dias felizes .
1957: “Young Love,” Tab Hunter
Eric Records
Você não poderia ficar mais irritado por uma música de formatura do que uma intitulada 'Young Love', então não é de se admirar que um ator popular de cinema Tab Hunter’s capa do Ric Cartey e Carole Joyner's faixa do ano anterior se tornou um sucesso entre os adolescentes. Ele não foi o único tentando torná-lo seu, no entanto. Cantora country Sonny James e o quarteto vocal The Crew-Cuts lançou suas próprias versões de sucesso da música ao mesmo tempo.
1958: “Tudo o que tenho a fazer é sonhar”, The Everly Brothers
Cadência
Gravado por The Everly Brothers em apenas duas tomadas, 'All I Have to Do Is Dream' logo foi o nº 1 em todos Tabelas de singles da Billboard , e se tornou um sucesso global, falando com amantes saudosos em toda parte.
1959: “Come Softly to Me”, The Fleetwoods
EMI Records EUA
O título original desta música, 'Come Softly', foi alterado por um executivo de gravação que, com razão, se preocupou que pudesse ser mal interpretado ou brincado sobre como uma frase muito obscena. Curiosamente, a alternativa que ele usou, “Come Softly to Me”, nunca aparece nas letras das músicas.
1960: “Teen Angel”, Mark Dinning
Cube Records
Apesar de algumas estações de rádio estranhamente banindo-o do ar por ser muito chato, “Teen Angel” continuou a ganhar popularidade e subir nas paradas. Provavelmente diz algo sobre o subtexto emocional da época que a canção de dança lenta do baile mais provável de 1960 era sobre uma garota que é atropelada por um trem.
1961: “Will You Love Me Amanhã”, The Shirelles
Dureco Benelux
Embora apresentado em um eufemismo para o rádio, “Will You Love Me Tomorrow” apresenta uma questão atemporal sobre se alguém tem ou não intenções puras, ou está simplesmente cuspindo um jogo para tentar ter sorte. Só podemos esperar que a mensagem tenha dado uma pausa para alguns frequentadores do baile enquanto dançavam em 61.
1962: “Duque de Earl”, Gene Chandler
Lollipop Records
É difícil lembrar onde duques e condes se classificam na hierarquia monárquica sem um título de música como 'Duque do Conde' turvando as águas. Acontece que De Gene Chandler a música mais conhecida, na verdade, veio de um aquecimento vocal sem sentido, então tente não pensar demais sobre sua relevância para a realeza real.
1963: “Hey Paula,” Paul & Paula
Philips
Provavelmente, há maneiras melhores de propor do que com 'ei, ei, Paula, quero me casar com você', e momentos mais apropriados para fazer isso do que enquanto ainda estava no colégio, mas o início dos anos 60 foi uma era diferente. “Hey Paula” era totalmente romântico para a época e, portanto, um grampo de dança da escola.
1964: “I Want to Hold Your Hand”, The Beatles
Capitol Records
Você provavelmente já ouviu falar desses rapazes de Liverpool. Na verdade, seria difícil exagerar o quanto de uma mudança sísmica no cenário da música pop a descoberta dos Fab Four nos EUA representou. “I Want to Hold Your Hand” foi meramente o primeiro de uma série de décadas de sucessos nas paradas dos Beatles, mas também é o que melhor resume a inocência de paixões juvenis.
1965: “My Girl,” The Temptations
Gordy
Um dos sucessos mais notáveis do cantor da Motown Smokey Robinson’s A carreira histórica é uma que muitos podem nem mesmo associar a ele. Apresentado originalmente com sua banda, The Miracles, foi o cover do The Temptations da ode de Smokey à esposa que ajudou a levar 'My Girl' para o grande público e ajudou a garantir seu lugar na história da música.
1966: “When a Man Loves a Woman,” Percy Sledge
Atlantic Records
“When a Man Loves a Woman” saiu de cena e imediatamente se consolidou como um clássico adulto contemporâneo. E embora tenha sido coberto por gente como Bette significa , Michael Bolton , Gregg Allman , Art Garfunkel , e incontáveis outros talentos, não há como superar o sussurro comovente de Percy Sledge's rendição original.
1967: “Somethin’ Stupid, ”Frank Sinatra e Nancy Sinatra
Reprise Records
Não há como negar Frank e Nancy Sinatra estão em sua melhor forma enquanto cantam “Somethin’ Stupid ”juntos, mas é melhor não pensar muito sobre quem está cantando este. Embora o pai e a filha possam não estar cantando um sobre o outro, o casal familiar é certamente uma escolha estranha para um dueto de amor.
1968: “Love Is Blue”, Paul Mauriat
Espírito livre
Cantada originalmente em francês por uma cantora nascida na Grécia e residente na Alemanha Vicky Leandros pra Entrada do Luxemburgo na Eurovisão em 1967 , “L’amour est Bleu” trocou as letras e a história de fundo europeia pela versão orquestral que se tornaria um sucesso nos EUA. A combinação de cravo e violão em Paul Mauriat's take era um som relativamente novo para os ouvidos americanos, mas que logo ouviriam com frequência.
1969: “Crimson and Clover,” Tommy James and the Shondells
Roleta
Querendo mudar o som do pop chiclete que trouxe o sucesso com 'Mony Mony' para algo mais atual, Tommy James e os Shondells levaram as coisas em uma direção alucinante para 'Crimson and Clover', brincando no estúdio com efeitos de tremolo para a guitarra e faixas vocais da música. Aqueles que procuram um significado mais profundo nas letras titulares podem ficar desapontados, no entanto. Eles são apenas Tommy's flor e cor favorita , e ele achou que pareciam legais. Ele não estava exatamente errado sobre isso.
1970: “I Want You Back”, The Jackson 5
Motown
Executivos de música tendem a reconhecer um sucesso quando ouvem um, e ficou imediatamente claro para muitos que eles tinham algo especial com o primeiro single da família Jackson, apesar de seu tema principal de arrependimento por um relacionamento encerrado prematuramente cantado por uma criança. “I Want You Back” ajudou a catapultar o ato da irmã Motown para o estrelato e tem servido como um hino de arrependimento de relacionamento desde então.
1971: “Just My Imagination (Running Away With Me),” The Temptations
Tamla Motown
Claro, a história de amor central dessa música, repleta de casamento e vários filhos, é uma ficção inventada por um homem obcecado por uma mulher que nem mesmo sabe que ele existe, mas de alguma forma deixamos essas bandeiras vermelhas passarem. Felizmente para “Just My Imagination (Running Away With Me),” a faixa soa agradável o suficiente para merecer uma aprovação.
1972: “Let’s Stay Together,” Al Green
Hi Records
Só podemos imaginar quantos adolescentes indo para a faculdade dançando lentamente Al Green’s A seminal soul track se deixou levar pela emoção da música e decidiu dar uma chance ao namoro à distância. Independentemente de como esses relacionamentos foram, 'Let’s Stay Together' resistiu ao teste do tempo e conquistou seu lugar no panteão das canções de amor.
1973: “Killing Me Softly With His Song”, Roberta Flack
Atlantic Records
Antes dos Fugees pegarem a música e torná-la sua nos anos 90 e antes Roberta Flack's sons melancólicos trouxeram popularidade inicial, 'Me Matando Gentilmente Com Sua Canção' foi escrito por cantor e compositor Lori Lieberman depois que ela pegou um particularmente comovente Don McLean atuação. Levou apenas décadas e uma litania de batalhas jurídicas para ela finalmente receber o devido crédito.
1974: “The Way We Were”, Barbra Streisand
Columbia
Se você está lendo esta lista, provavelmente já sabe uma coisa ou duas sobre reflexão nostálgica, mas sempre que precisar recarregar essa sensação, é só dar Barbra Streisand's acertar a faixa outra escuta. E se você está se perguntando como ela pôde ser tão melancólica em 1974, pode chocá-lo ao saber que 'The Way We Were' veio de Lilica Dia 15 álbum, quando ela estava em seus 30 anos com uma tonelada de carreira e já havia perdido o amor para trás.
1975: “Best of My Love,” Eagles
Registros de asilo
De meados dos anos 70 , a rocha atingiu seu ápice de maciez e Don Henley e o clássico funky da empresa, 'Best of My Love', foi o garoto-propaganda do subgênero. Ouvida em todos os lugares, desde boates a pistas de patinação e bailes do colégio, foi a música que fez você parar e refletir sobre o que, por outro lado, pior do amor de alguém pode implicar.
1976: “Silly Love Songs,” Wings
Parlofone
Dada a amplitude de seu trabalho, é fácil esquecer que os Beatles estiveram juntos apenas por oito anos, de 1962 a 1970. Felizmente, cada um dos membros encontrou graus variados de sucesso com projetos solo, incluindo esta defesa de sappiness por Paul e Linda McCartney . “Silly Love Songs” foi originalmente escrita como uma resposta a críticas às habilidades de composição de Paul , mas logo se mostrou atraente o suficiente para se tornar um sucesso sem nenhum desses contextos.
a festa nos meus sonhos
1977: “Tonight’s the Night (Gonna Be Alright),” Rod Stewart
Warner Bros. Records
Efeitos sensuais de flange, um solo de sax e um interlúdio de palavras em francês? As músicas raramente ficam mais quentes do que 'Tonight’s the Night (Gonna Be Alright)'. Na verdade, algumas estações consideraram isso muito fumegante para airplay não editado.
1978: “How Deep is Your Love,” Bee Gees
RSO
Com três solteiros nº 1 naquele ano, é seguro dizer que 1978 pertenceu aos Bee Gees. “How Deep is Your Love” caiu no ano anterior, mas na hora do baile na primavera seguinte, o verme da orelha subiu nas paradas e cavou seu caminho através de todo aquele cabelo emplumado no cérebro de cada adolescente.
1979: “Reunited,” Peaches & Herb
Polydor / Chronicles
Romper-se e voltar a ficar juntos é uma marca registrada do romance jovem, e quem melhor para transmitir o sentimento único de tal reunião aos jovens do que uma dupla na casa dos 30 anos? Os temas deste Herb Fame e Linda Greene O dueto provou transcender a idade, é claro, e no verão de 79, parceiros reconciliados de todas as fases da vida cantavam junto com 'Reunited'.
1980: “Faça isso comigo mais uma vez”, Captain & Tennille
A Casa Branca
Acredite ou não, o marido desse casal foi um caminho menos extravagante ao escolher “Capitão” como seu nome artístico. O nome legal do cara era Dragão daryl ! Quando você considera o trabalho suave que ele fez com sua esposa, Toni Tenille , incluindo sua flauta digital “Do That to Me One More Time”, parece que ele fez a escolha certa.
1981: 'Olhos de Bette Davis', Kim Carnes
EMI America
visitado por um anjo em sonho
Com sua voz rouca e cativante, Carnes kim inaugurou a fusão do pop com a nova onda com 'Bette Davis Eyes', sua ode a uma estrela de cinema de uma época passada. Bette Davis ela mesma, 73 na época do lançamento da música, até escreveu para Carnes para expressar sua alegria por ser apresentada na música.
1982: “Waiting for a Girl Like You,” Foreigner
Atlantic Records
A escassez de melodias românticas na primeira metade de 1982 significa que o candidato mais provável para a música lenta do baile do ano é a faixa Foreigner que ficou em No. 2 por oito semanas no outono de 1981. Isso não é um golpe contra os poderes amorosos de 'Waiting for a Girl Like You'. Lou Gramm's vocais queixosos juntamente com Thomas Dolby’s O distinto gancho de sintetizador ainda exala sedução.
1983: “Baby, Come to Me”, Patti Austin e James Ingram
Qwest Records
Não foi até a novela Hospital Geral começou a usar isso Faixa de 1981 como o tema de um de seus personagens que 'Baby, Come to Me' saltou para o número 1 no Gráficos Billboard , bem depois de seu pico anterior de No. 73. O dueto provou ser o maior sucesso de seus cantores, mas estamos dispostos a apostar que há um grupo de 36 e 37 anos hoje servindo como mais evidências tangíveis do impacto da música do que a breve janela que liderou as paradas.
1984: “Vez após vez”, Cyndi Lauper
Retrato
Se Cyndi Lauper's a quintessência da música de dança lenta não teve destaque em seu baile de formatura de 84, você pode querer obter um reembolso. 'Time After Time' se tornou tão sinônimo de danças escolares de uma certa época que tem sido a trilha de apoio para tais cenas em Coisas estranhas , Napoleon Dynamite , e Reunião da escola secundária de Romy e Michele .
1985: “Careless Whisper”, George Michael
Épico
Para o público mais jovem que nem mesmo sabe o título da música, 'Careless Whisper' tem tudo a ver com aquele riff sexy de saxofone. Mas se você cresceu com isso, você sabe que há algum pathos real em George Michael's arrependimento lírico por ter tentado escapar de um lindo relacionamento, já que a música era inspirado por sua infidelidade na vida real .
1986: “Maior Amor de Todos”, Whitney Houston
Beira
Não há muitas canções de amor sobre amor próprio e menos ainda começam com uma afirmação sobre as crianças serem o futuro, por isso é uma prova de Whitney Houston's talento bruto que ela foi capaz de causar um impacto tão poderoso com 'Greatest Love of All', tomando o 1977 George Benson música e inegavelmente reivindicando-a como sua com a capa.
1987: “(I Just) Died in Your Arms,” Cutting Crew
Virgem
“(I Just) Died In Your Arms” começou como todas as grandes canções de amor: um momento de intimidade. Tripulação de corte Van Eede disse que o frase de abertura da melodia veio a ele em um momento particularmente apropriado, enquanto ele ponderava sobre o termo francês A pequena morte . (Você pode pesquisar aquele.)
1988: “O paraíso é um lugar na terra”, Belinda Carlisle
Virgem
Alcançando o No. 1 em dezembro de 1987 significa que é provável que 'o paraíso é um lugar na terra' ainda estivesse fresco nos corações e mentes dos alunos do último ano do ensino médio, já que sua educação primária chegou ao fim no ano seguinte. Ao longo dos anos, De Belinda Carlisle O hino deixou de ser uma canção de amor e se transformou em uma espécie de padrão de karaokê.
1989: “Quando estou com você,” xerife
Capitol Records
Com a era das baladas poderosas em pleno andamento, os roqueiros suaves canadenses Sheriff estavam prontos para levar a coroa da dança lenta no último ano da década. Esta música é notável, em parte, pelo vocalista principal Freddy curci segurando a nota final por incríveis 19,3 segundos.
1990: “Nothing Compares 2 U,” Sinéad O'Connor
Alferes / Crisálida
Sinéad O’Connor’s hit de partir o coração claramente funciona melhor como uma música de fim de relacionamento ouvida enquanto estamos sentados no piso de um chuveiro, mas estamos dispostos a colocar um bom dinheiro em alguns de seus DJs de formatura sem descobrir isso e tentando fazer as pessoas dançarem “Nothing Compares 2 U” de qualquer maneira.
1991: “The First Time,” Surface
Columbia Records
Em seu início dos anos 90 auge, “The First Time” foi uma espécie de retorno à forma para a música clássica de dança lenta, mas nunca pontuou o zeitgeist como muitos dos outros nesta lista o fizeram. Na verdade, para muitos de vocês, esta pode ser a primeira vez que vocês encontram “A Primeira Vez”.
1992: “(Everything I Do) I Do It For You,” Bryan Adams
A&M Records / Morgan Creek Records
Como muitas das próximas canções dos anos 90 nesta lista irão mostrar, a década foi repleta de canções de amor que começaram trilhas sonoras de filmes e alcançou o sucesso mainstream. Enquanto a maioria escolheria Batman para sempre 'Kiss From a Rose' como a melhor faixa romântica com a origem cinematográfica mais estranha, Robin Hood: Príncipe dos Ladrões '(Everything I Do) I Do It For You' dá uma chance ao seu dinheiro.
1993: “Eu sempre vou te amar”, Whitney Houston
Beira
Por outro lado, você não consegue uma canção de amor mais direta e bonita da trilha sonora de um filme do que O guarda-costas 'Eu Sempre Amarei Você'. A música absolutamente destruiu os gráficos , e tem destruído as cordas vocais de todos os tolos o suficiente para tentar aquelas notas altas durante o karaokê desde então.
1994: “The Power of Love,” Céline Dion
550 música
Antes de o Titânico a trilha sonora oficialmente a canonizou como a padroeira dos românticos desesperados, o crooner de Quebec Celine Dion passou seus primeiros anos labutando nos campos das canções de amor, cantando um número formidável de sucessos de rádio, incluindo 'The Power of Love'.
novecentos e noventa e cinco: “On Bended Knee”, Boyz II Men
Motown
Os meninos Philly de Boyz II Men espertamente mudaram de novo jack swing para R&B suave como a seda para seu bop implorando perdão 'On Bended Knee', e ganharam um 1ª posição nas paradas para isso. Apesar do conteúdo lírico, é uma ótima dança lenta. Apenas tente não rir durante a parte da palavra falada.
mil novecentos e noventa e seis: “Porque você me amou”, Céline Dion
550 Music / Epic
Produzido para o Michelle Pfeiffer e Robert Redford drama De perto e pessoal , Céline teve um gostinho do estrelato na trilha sonora com “because You Loved Me”. É difícil o suficiente não se deixar levar pelas grandes emoções da música ouvindo-a no rádio, então não podemos nem começar a imaginar quantos corações estavam derretendo enquanto tocava como a música de encerramento do seu baile.
1997: “Un-Break My Heart,” Toni Braxton
LaFace
Quem entre nós não consegue se relacionar com o desejo de ter a dor de uma separação mitigada magicamente? Pelo visto Toni Braxton : De acordo com o compositor Diane Warren , ela precisava de um pouco de convencimento para cantar “Un-Break My Heart” quando a música foi enviada pela primeira vez. Felizmente para ela e para nós, ela finalmente apareceu e fez uma das apresentações mais comoventes da época.
1998: “All My Life,” K-Ci & JoJo
MCA Records
Muitos millennials têm dançado desajeitadamente com suas paixões ao som de 'All My Life', que simplesmente ouvir as notas de abertura do piano pode desencadear uma resposta pavloviana onde eles pensam que estão sentindo o cheiro de CK One e os mini desodorantes Old Spice distribuídos na aula de saúde.
1999: “Angel of Mine,” Monica
Beira
Como tantas músicas desta lista, a iteração mais conhecida de “Angel of Mine” é um cover. Apresentado originalmente pelo grupo britânico de R&B Eternal, era um artista americano de R&B Monica's pegue isso disparou para o topo das paradas . Adicionando ao romance da letra, Monica conseguiu seu então namorado Tyrese Gibson apresentado na música vídeo de música . O que o seu outro significativo tem feito por você ultimamente?
2000: “Espantado,” Lonestar
Gravadora BNA Records
A música country passou a maior parte de uma década abrindo caminho para a música mainstream, então era apenas uma questão de tempo antes que uma canção de amor lenta e vibrante entrasse e se tornasse um grampo do baile. Tiramos o chapéu para Lonestar por pegar aquele anel de latão com 'Amazed'. Remixar a versão original da música em algo mais palatável para as rádios convencionais provou ser uma decisão sábia e lucrativa, e a música tem sido um grampo na escola, no casamento e em outras danças desde então.
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2001: “Drops of Jupiter (Tell Me),” Train
Columbia
As pessoas gostam de zombar de Train por ser um rádio rock inofensivo e aguado, mas não é pouca coisa fazer um Top 10 da música sobre sua mãe morrendo de câncer, e isso é exatamente o que 'Gotas de Júpiter (diga-me)' é. E vamos ser reais. Você prefere dançar devagar para um música sobre a morte de um pai do que ouvir “Hey, Soul Sister” nunca mais.
2002: “Aonde quer que você vá”, o chamado
RCA
Foi uma época estranha para canções de amor nos primeiros anos do novo milênio. O país vivia um período de intensa luta e transição, o que talvez seja a melhor explicação para o sucesso de 'Wherever You Will Go'. E para que você não pense que é um exagero, compositor Aaron Kamin invocou os ataques de 11 de setembro ao explicar o apelo da música, dizendo que 'Wherever You Will Go' tinha 'se tornado mais relevante em nossas vidas porque o mundo mudou recentemente.'
2003: 'Sinto sua falta,' Aaliyah
Blackground Records / Universal Records
Uma das entradas mais trágicas aqui, De Aaliyah O single “Miss You” foi arquivado após sua gravação em 1998, apenas para ser lançado postumamente depois que a cantora morreu em um acidente de avião em 2001. Felizmente, se eles tocaram isso no seu baile, você estava muito envolvido em balançar com sua paixão para pensar sobre a realidade agridoce do que você estava dançando.
2004: “Se eu não tiver você”, Alicia Keys
J Records
Espero que você não tenha terminado de dançar com lágrimas nos olhos. De acordo com chaves de Alicia , 'Se eu não tiver você' também foi inspirado pela morte de Aaliyah .
2005: “We Belong Together”, Mariah Carey
Island Records
Depois de alguns fracassos de álbum e Brilho bombardeio, Mariah Carey precisava de uma vitória. Felizmente, seu décimo álbum de estúdio, A Emancipação de Mimi , veio embalado com sucessos prontos para colocar um pouco de vento de volta em suas velas e dar a ela o retorno que ela sempre sonhou. “We Belong Together” fez jus ao título do álbum e verdadeiramente a libertou.
2006: 'Você é lindo', James Blunt
Atlantic Records
As piadas de 'Diet Coldplay' foram lançadas com força total quando 'You’re Beautiful' finalmente cruzou o lago e atingiu o público dos EUA em 2006. Você ficará encantado ao saber que este britânico um hit maravilha só fica mais maravilhoso quando você considera o boato indiscutível de que Blunt escreveu a música sobre um assistente de elenco para o Harry Potter franquia de filmes.
2007: “Não importa,” Akon
Island Records
Não importa como era sua escola ou em que parte do país ela ficava, porque se você se formou em 2007, há 100 por cento de chance de seu baile estar interpretando o banger com voz de hélio 'Don't Matter', de Akon senegalês-americano.
2008: “Bleeding Love”, Leona Lewis
J Records / Sony BMG Music Entertainment / Syco Music
Esta é uma daquelas músicas que, embora boa, meio que se misturou com muitas outras na época, então ninguém iria culpá-lo se você não soubesse que essa música se chama 'Bleeding Love'. Eles provavelmente não se importariam se você não soubesse que seu cantor se chamava Leona Lewis . Eles absolutamente não se importariam se você não soubesse que ela era britânica fator X vencedora. Mas se você não se mexeu quando esta música começou a tocar ... as pessoas podem ter algo a dizer sobre isso.
2009: “Halo”, Beyoncé
Columbia / Music World Music
Embora 'Halo' não seja o que se costuma pensar como uma música do baile entre aspas, houve poucos outros candidatos para este ano, ficou muito alto nas paradas, e ninguém nunca quebrou a aposta em Beyoncé .
2010: “A única exceção”, Paramore
Abastecido por Ramen
Hayley Williams' os vocais fazem a maior parte do trabalho pesado para esta canção de folk rock etérea. Nossas condolências para aqueles cuja única dança lenta do baile foi 'The Only Exception', mas é mais provável que o DJ mergulhou em alguns dos clássicos mencionados do que oferecer nada além deste.
2011: 'Alguém como você adele
Columbia Records
Talvez a música mais rejeitada desta lista, De Adele A potência de piano e voz apenas 'Someone Like You' surpreendeu fãs de música e executivos. disparou nas paradas . Mas talvez eles não devessem ter ficado tão chocados. A complicada dor de terminar com alguém de quem você ainda gosta é universal. Claro que a música seria um sucesso.
2012: “We Found Love”, Rihanna ft. Calvin Harris
Gravações Def Jam
A EDM já vinha permeando rapidamente quase todos os cantos e recantos da indústria da música nos últimos dois anos. Rihanna estava apenas assinando sua ascensão quando ela fez parceria com Calvin Harris para “We Found Love.” A música foi rapidamente inserida nos sets de todos os DJs de festivais e bailes de formatura. Todos os jovens casais que dançavam, precisavam se lembrar de se manter hidratados.
2013: “Mirrors,” Justin Timberlake
RCA
Depois de trazer o sexy de volta para as massas em 2006, Justin Timberlake fez um hiato merecido para se concentrar na família e em sua carreira de ator. Quando ele finalmente estava pronto para reentrar na cena musical, ele fez questão de vir preparado, e o primeiro single de seu terceiro álbum provou exatamente isso. “Mirrors” trocou a lascívia de sua música recente por uma versão refinada do romance pop de seus primeiros trabalhos, e o público estava decididamente interessado.
2014: “All of Me,” John Legend
BOA. Música / Columbia
Dedicado à sua cara-metade, Chrissy Teigen , John Legend A doce balada de piano parecia ter estagnado no segundo lugar nas paradas antes de finalmente atingindo o primeiro lugar seis semanas depois. 'All of Me' comemorou a jornada de uma década de John, desde o primeiro enfeite nas paradas até finalmente chegar ao topo.
2015: “Ame-me como você faz”, Ellie Goulding
Polydor
2 cartas de tarô
Gravado para o Cinquenta Tons de Cinza trilha sonora, 'Love Me Like You Do' acabou sendo uma das músicas menos picantes do álbum, tornando-se assim a mais provável de superar os administradores da escola que normalmente agarrariam pérolas sobre o conteúdo adjacente S&M infiltrando-se em uma função escolar.
2016: “Closer”, The Chainsmokers ft. Halsey
Disruptor Records / Columbia Records
Se 'We Found Love' significava o início da colaboração do pop com a EDM, 'Closer' significava o consumo completo e voraz do pop e da indústria musical corporativa da EDM. Não sei como você dançaria esse, mas provavelmente você descobriu algo.
2017: “Forma de você”, Ed Sheeran
Registros de asilo
A segunda invasão britânica foi liderada por um ruivo tatuado e amigável chamado Ed, que adora beber, sair com os amigos e segurar o coração de milhões de garotas em suas mãos. “Shape of You” é apenas um de muitos Ed Sheeran canções que os frequentadores do baile de 2017 dançavam.
2018: 'Perfeito', Ed Sheeran
Registros de asilo
O garoto tem talento e alcance inegáveis, então não deve ser surpresa que ele tenha faixas consecutivas nesta lista. Enquanto “Shape of You” tocava no lado giratório de Timberlake do espectro da dança lenta, “Perfect” é da persuasão mais tradicional de mãos nos quadris e pescoço.
2019: “Sem mim,” Halsey
Capitol Records
Depois do sucesso de “Closer,” Halsey tinha um cheque em branco e um exército de artistas e executivos trabalhando para dar a ela tudo o que ela precisava para produzir outro sucesso. “Without Me” atingiu o primeiro lugar no Billboard 100 , então parece que todos conseguiram o que queriam com o acordo. A música pode ser dançada? Essa não é uma pergunta para alguém da nossa idade responder. Mas se as crianças estão felizes com isso, parece o suficiente.
