Década de 1980 foram uma década crucial no cinema. A era do blockbuster floresceu e as franquias começaram a florescer. As comédias provocaram lágrimas, os dramas provocaram pensamentos. Havia vozes no milho e absolutamente nenhum gato na América. Os filmes dos anos 80 também foram eminentemente citáveis, desde as piadas às chocantes revelações do terceiro ato e muito mais. Essas citações de filmes dos anos 80 estão gravadas nos corações e nas almas das crianças dos anos 80 em todos os lugares.
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De Faye Dunaway desempenho como Joan Crawford , estrela de cinema tirânica e mãe em 1981 Querida mamãe é uma das performances de tela mais assustadoras e indeléveis de todos os tempos. Ela fica na ponta dos pés na linha entre o brilho exagerado e o fracasso macabro. A explosão de raiva de sua filha por usar cabides de arame miseravelmente comuns é uma frase que definiu a carreira de duas atrizes.
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Se você acha que a linha é 'Luke, eu sou seu pai', você precisa procurar aqueles Guerra das Estrelas trilogia DVDs na sua estante e dê uma outra olhada. Mas não importa qual seja a formulação precisa, a revelação de que o vilão final da galáxia foi o pai de seu maior herói enviou ondas de choque ao público do cinema. Cada reviravolta chocante no final de um filme tem perseguido Darth Vader ( James Earl Jones ) confissão de paternidade desde então.
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Escolhendo apenas uma linha do famoso livro cheio de piadas Avião é uma tarefa quase impossível. Ou seria se Leslie Nielsen's entrega impassível e impassível em resposta ao prompt 'Certamente, você não pode estar falando sério!' não fez esta linha ficar acima do resto.
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O que torna uma linha como 'E.T. telefone para casa 'tão bom é quantas emoções diferentes ele evoca. A primeira vez que ele diz isso, há a maravilha dessa criaturinha alienígena engraçada falando. A segunda vez que ele diz isso - depois que todos pensamos que ele estava morto - é apenas o momento mais emocionante, inspirando partes iguais de emoção e lágrimas. De Steven Spielberg O filme depende de o público formar um vínculo com a E.T., e essa linha realmente o sela.
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O pânico materno e a raiva que Shirley MacLaine entrega enquanto ela repreende a equipe do hospital para dar a sua filha ( Debra Winger ) analgésicos enquanto ela está morrendo no hospital vai contra a reputação do filme de uma chorona de cinco lenços. Nas mãos de especialistas de MacLaine (que ganhou um Oscar por esta performance ), o momento é engraçado e angustiante ao mesmo tempo.
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Celie ( Whoopi Goldberg ) finalmente enfrenta o senhor abusivo ( Danny Glover ) na mesa de jantar, segurando uma faca em sua garganta e xingando-o. É um momento muito esperado para Celie, enquanto ela retira seu poder e promete nada além de ruína para o homem que a manteve abaixada por tanto tempo.
sonho em perder peso
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diretor James L. Brooks ' A visão cômica de uma indústria de notícias de TV em mudança - mudando de um estilo sujo para um estilo chamativo - está repleta de ótimas falas. Mas este aqui, que tem Holly Hunter responder a uma humilhação com sincera autocomiseração é, ao mesmo tempo, deliciosamente engraçado e inteligente ao mesmo tempo.
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querido o triunfo absoluto culminou com um prêmio da Academia e também com a imortalidade de sua fala característica do filme. Os fãs de Cher, fãs de cinema e até mesmo pessoas que nunca viram o filme conhecem o som daquele tapa, seguido por seu icônico 'Snap out of it!' Os pobres e desavisados rostos de sonhadores melancólicos nunca estariam seguros novamente depois Moonstruck .
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Diretor de animação Don Bluth foi momentaneamente um rival da Disney no final dos anos 80 com filmes como Uma cauda americana , que contou a história de judeus russos que imigraram para os Estados Unidos para escapar dos pogroms por meio da alegoria de ratos que imigraram para os Estados Unidos para escapar dos gatos. No barco que cruza o oceano, Papa Mousekewitz ( Neemias Persoff ) canta a promessa de uma América dourada e acolhedora, onde finalmente estarão a salvo dos gatos, e até as ruas serão pavimentadas com queijo.
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Sim, sim, as palavras que você provavelmente pensa primeiro quando pensa Campo dos sonhos são, 'Se você construir, ele virá.' Essas palavras, ditas por uma voz invisível para Ray Kinsella ( Kevin Costner . Mas o momento da verdade para o filme chega bem no final, quando Ray identifica um jogador e o reconhece como seu pai. Com as palavras finais do filme, Ray reúne coragem para pedir a seu pai que jogue bola. Cue o sistema hidráulico.
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Depois de Marty McFly ( Michael J. Fox ) completa suas aventuras em 1955 e realmente retorna ao futuro, ele conhece seu velho amigo Doc Brown ( Christopher Lloyd ) uma última vez antes dos créditos finais. Doc já esteve no futuro e, quando volta, seu confiável DeLorean passou por algumas atualizações. Poucos filmes dos anos 80 fizeram o público gritar por a sequência mais confiável do que De volta para o Futuro - com Doc e Marty e seu carro voador.
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O desejo de uma criança feito para um jogo de carnaval isolado (reconhecidamente assustador) é o que define isso 1988 Penny Marshall comédia em movimento. Quando o jovem Josh Baskin acorda na manhã seguinte ao seu desejo, ele é interpretado por Tom Hanks , uma criança no corpo de um adulto. Seguem-se tantas travessuras divertidas, mas é aquele desejo simples, queixoso e identificável que perdura.
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A linha mais famosa do Nora Ephron -penned, Rob Reiner -direcionado Quando Harry Conheceu Sally é entregue não por Billy Crystal's Harry suavemente machista nem Meg Ryan's persnickety Sally. Em vez disso, vem da mãe de Reiner, interpretando um cliente em uma cena de lanchonete que - depois que Sally termina de demonstrar um desempenho incrivelmente convincente de como uma mulher pode fingir prazer - simplesmente se vira para o garçom e pede o que Sally está comendo. E, portanto, uma das grandes frases de efeito em todos os filme comédia nasceu.
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A versão cinematográfica do popular jogo de tabuleiro que dá risada de um minuto Dica apresentava um elenco perfeito - Tim Curry , Lesley Ann Warren , Martin Mull , Eileen Brennan , Michael McKean , Christopher Lloyd - mas foi o grande Madeline Kahn que enviou o filme para a imortalidade com seu monólogo gaguejante sobre seu ódio incandescente por Yvette, a empregada ( Colleen Camp )
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Ator de personagem R. Lee Ermey passa a primeira metade de Stanley Kubrick's visão de pesadelo da Guerra do Vietnã latindo uma série de ordens ridículas e invectivas profanas para os soldados que ele está treinando. Quando ele finalmente empurra um particular particular ( Vincent D'Onofrio ) além do limite, a ponto de ameaçar retaliação armada, o recurso de Ermey não é recuar, mas diminuir o abuso. Não é uma boa ideia, ao que parece.
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sonho de pessoa morta
Glenn Close interpreta uma mulher que tem um caso com um casado Michael Douglas , apenas para vê-lo recuar e ficar distante dela - o que ela responde com uma obsessão violenta. O desempenho de Close trabalha duro para equilibrar os tropos de 'ex-namorada louca' que ela diz na frase acima é tão justa quanto ameaçadora.
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diretor Ivan Reitman's filme sobre um quarteto de exterminadores espectrais em 1980 em Nova York culmina em uma fuga de carniçais de sua instalação de contenção. O resultado? Caos, pânico, os vivos comungando com os mortos e, como Bill Murray's Peter Venkman resume hiperbolicamente, todas as leis da natureza e da realidade reviradas. Cachorros e gatos! Juntos!
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As chances são grandes de que você vai encontrar alguém que viu Stanley Kubrick's O brilho e não tentou pelo menos uma vez tirar Jack Nicholson's entrega de assinatura. A linha chega quando ele está no meio de derrubar a porta do banheiro, tentando assassinar sua esposa e filho. Não sei como Johnny Carson deve ter sentido sobre a associação.
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O monólogo final da narração de Brian the brain ( Anthony Michael Hall ) é o encapsulamento perfeito da angústia adolescente lesada. Esses cinco adolescentes diferentes passam uma tarde de sábado na biblioteca da escola e descobrem que todos têm pontos em comum (principalmente odiando seus pais!) - e, em um beijo final para o diretor, a lição que aprendem é que os adultos nunca entenderão de verdade eles.
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O adolescente vadio mais famoso da cultura pop se afasta de andar alegremente por Chicago no carro do pai de seu amigo e dublar em um desfile para se voltar para o público e oferecer conselhos gratuitos que valem um centavo. Você pode agradecer ao Ferris ( Matthew Broderick ) para cada tweet do tipo 'a vida vem até você' que você encontrar.
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Apenas três pequenas palavras que normalmente não soam como uma ameaça, a menos que sejam ditas por uma parede de um metro e oitenta e cinco de músculos austríacos que acabou de se teletransportar do futuro em uma busca impiedosa para assassinar uma futura mãe. De Arnold Schwarzenegger O afeto plano e sem emoção era a expressão sinistra perfeita. E, como bônus, ele estava certo, se cinco Exterminador do Futuro sequelas e contagem são qualquer indicação.
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Tom Cruise e Anthony Edwards como amigos pilotos em seu programa de treinamento de elite da Marinha são a amizade central de um dos maiores sucessos dos anos 80. Juntos, eles deram Top Gun exatamente o que ele precisava, além de seu grande arrecadação de bilheteria e o apelo das estrelas de cinema: um bordão que voaria muito além do final dos anos 80, direto para a zona de perigo (é o que chamamos de anos 90).
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A linha foi imitada, duplicada, emprestada, reproduzida e parodiada por décadas. Al Pacino enquanto o chefão da cocaína Tony Montana apresenta seus inimigos ao seu 'amiguinho', que obviamente é sua metralhadora. A carnificina, além de centenas de pôsteres de dormitórios, veio em seguida.
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O aviso repetido ao jovem Ralphie ( Peter Billingsley ) no duradouro Clássico de natal fica mais engraçado cada vez que é repetido. Tudo o que o garoto de óculos queria era um rifle de ar comprimido oficial Red Ryder, ação de carabina, duzentos tiros. Uma pena que todos os adultos em sua vida - até e incluindo um Papai Noel de shopping - disseram a ele que era muito perigoso.
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Com essas palavras, Patrick Swayze resgata Jennifer Gray de seu pai superprotetor e a leva para a pista de dança para impressionar aqueles tipos tensos de Catskills com alguns movimentos coreografados habilmente.
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Você pode achar inconcebível que esta seja a linha mais memorável de A noiva princesa , um filme praticamente transbordando de citações hilárias. Mas Mandy Patinkin como Inigo Montoya é brilhantemente comprometido e feroz como Inigo confronta o homem de seis dedos que matou seu pai.
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Uma frase como essa só é memorável se for proferida nas circunstâncias perfeitas pelo personagem perfeito. Em outras palavras, uma garotinha ( Heather O'Rourke ) olhando para a estática na TV - o único que sabe que os espíritos malévolos que assombram a casa estão aqui para brincar. É um momento extremamente assustador em uma das marcas da década filmes de terror .
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engraçado, o que você chama de piadas?
Jeff Goldblum transformando-se constantemente em uma mosca humana ao longo deste David Cronenberg filme é nojento e aterrorizante. Felizmente, não precisamos nos preocupar sobre qual reação é a apropriada, porque Ronnie ( Geena Davis ) diz isso sem rodeios - tenha medo.
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Michael Douglas ganhou um Oscar por interpretar Gordon Gekko, o avatar da ganância corporativa dos anos 1980. O desempenho é das criações características da década, e seu ethos monstruosamente simples - muitas vezes parafraseado como a ainda mais simples 'ganância é bom' - ecoou nos anos subsequentes.
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Ossie Davis fala a linha do título de Spike Lee's filme incendiário de 1989. A frase é dita como um conselho dado ao funcionário da pizzaria Mookie (Lee), embora sua simplicidade irônica só se torne aparente no final do filme.